ORFEO Y EURIDICE

MONTEVERDI:

La fabula de Orfeo es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio 'el Joven'. Se trata de una de las primeras obras que fue catalogada como ópera. Fue compuesta para los carnavales de Mantua. Fue estrenada en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. En España se vio por primera vez el 23 de junio de 1995 en Barcelona.
'La fábula de Orfeo destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó un conjunto de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños...Monteverdi junta la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta instrumentos.
Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas.

GLUCK:

Orfeo y Eurídice es una ópera de tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, con libreto de Raniero di Calzabigi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de acción teatral,que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.La pieza se estrenó en Viena el 5 de octubre de 1762.

Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera "de reforma" de Gluck, en la que intentó reemplazar la trama abstrusa y la música de gran complejidad de la ópera seria por una "noble simpleza" en la música y el drama.

Esta ópera es la más popular de las obras de Gluck y una de las más influyentes en las posteriored óperas alemanas. Variaciones en su trama.

Pensado originalmente para un libreto en italiano, Orfeo y Eurídice le debe mucho al género de la ópera francesa, particularmente en su uso de recitativos con acompañamiento y una ausencia general de virtuosismo vocal. De hecho, doce años después de su estreno de 1762, el 2 de agosto de 1774,recompuso la obra para adaptarla a los gustos del publico parisino,donde iba a ser representada.Esta ópera es la obra más popular de Gluck

MONTEVERDI ''ECCO MORMORAR L'ONDE''

Claudio Monteverdi nacio en 1657 y murio en 1643.Es uno de los mas grandes compositores y uno de los  cantantes italianos mas reconocidos.Su obra está a medias entre el renacimiento y el principio del Barroco.Sus libros de madrigales fueron reconocidos como verdaderas obras maestras.

El madrigal 'Ecco mormorar l´onde' es un madrigal que pertenece al segundo libro de madrigales que escrubio Monteverdi compuesto para 2 sopranos, 2 tenores y bajo. Este esta escrito en estilo polifónico, utilizando el canon y hace una cadencia al final de cada estrofa. Monteverdi utiliza recursos musicales para describir aquellos elementos o sentimientos a los que hace referencia el texto y expresar mas cosas con su musica.

El madrigal dice lo siguiente:

Ecco mormorar l’onde e tremolar le fronde a l’aura mattutina e gl’arborscelli. (x2) E sovra i verdi rami i vagh'augelli cantar soavemente e rider l’oriente, Ecco già l’alb’appare e si specchia nel mare e rasserena il cielo e imperla il dolce gelo e gl’alti monti indora. O bella e vaga aurora l’aura è tua messaggera e tu de l’aura ch’ogn’arso cor ristaura.

Traducción al español

He ahí las susurrantes olas y el tembloroso follaje junto al aura matutina y los arbustos. (x2) Y en las ramas las lindas avecillas cantan dulcemente y el oriente sonríe. He ahí el alba que ya asoma y se refleja en el mar y serena el cielo y el dulce hielo perla los campos y dora los montes. Oh hermosa e imprecisa aurora el aura es tu mensajera y tú lo eres del aura, que a todo ardiente corazón repara.

FRANCISCO GUERRERO 'HUYD,HUYD,O CIEGOS AMADORES'

Francisco Guerrero nació en Sevilla en1528,fuw uno de los mayores compositores españoles del renacimiento y uno de los musicos mas importantes.Sus inicios en la musica empezaron cuando su hermano Pedro le metió como miembro del coro de la catedral de Sevilla.

Este madrigal es una polifonia que empezo a hacerse mas popular en España en el siglo XVI.Las voces se interpretan de forma que coinciden exactamente con las notas.Esta audición es un coro sin acompañamiento de ningún instrumentos. La melodía es sencilla y tiene un ritmo lento.

TOMAS LUIS DE VICTORIA 'MOTETE O VOS OMNES'

Tomás Luis de Victoria nacio en Ávila en el año 1548 y murio en Madrid en el año 1611.Fue un compositor,maestro de capilla y un reconocido polifonista del Renacimiento español.Tambien ha sido considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados para su época,ya que tenia un estilo innovador y daba pie al comienzo del barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianism

"O vos omnes" es un motete con polifonia contrapuntistica y fue uno de sus veinticinco motetes que compuso para ser representados a cuatro voces en misas de Sábado Santo. Este motete canta las lamentaciones de jeremías,y esta obra trata de transmitir ese dolor que se expresa en el texto.

Texto del motete:

'O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte: si est dolor similis sicut dolor meus.
et
populi,
universi
Attendite
dolorem meum: si est dolor similis sicut dolor meus.

Traducción:

'¡Oh, vosotros todos, los que pasáis por el camino! Prestad atención y ved si existe dolor semejante al mio. Atended, pueblos del mundo, y ved mi dolor, si existe dolor semejante al mio.'

JUAN DEL ENCINA VILLANCICO 'TAN BUEN GANADICO'

Juan del Encina nació en Salamanca en el año 1468 y murió en 1529 en León. Juan fue un poeta, músico y compositos del renacimiento español, en la época de los Reyes Católicos. Perteneció a la escuela polifónica castellana y tamnien  es considerado iniciador del teatro español.En sus villancicos,los temas pueden ser profanos,como pastoriles y amorosos o religiosos dedicados a la pasión y a la Virgen.Estos villancicos suelen tener música festiva y alegre.Unos de sus villancicos mas conocidos fue 'Tan buen ganadico' que forma parte del cancionero de palacio.
 
Este villancico es una melodia acompañada,ya que mientras el instrumento toca una voz masculina va cantando la letra.Las frases son cortas y claras y una melodia fluida y sin grandes adornos.

JOSQUIN DE PREZ ''AVE MARIA''

Josquin Des Prez fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo y la figura central de la escuela musical flamenca.Sus obras se enmarcan en tres categorias principales: misas, motetes y canciones e incorpora influencias italianas a la formación característica de la escuela flamenga.Pero fue sobre todo un compositor destacado por los más de cien motetes que compuso.

El motete ''Ave Maria'' que compuso Josquin des prez es un ejemplo muy claro de las técnicas musicales que usaban en el romanticismo.En este motete hay contrapunto imitativo,que es una tecnica musical en la que una voz empieza a interpretar la partitura y cuando lleva un numero de compases otra voz hace lo mismo.Es una  pieza vocal escrita para cuatro voces,para ser representada a capella,ya que no existia el acompañamiento de instrumentos como tal y el idioma era el latin.

VASIJA GRIEGA

Esta vasija es de la epoca dr los griegos,sobre el S.V a.C.
En el centro de la vasija aparece dionisio sentado y con una especie de palo en la mano.Alrededor suyo aparecen las melanes,que eran unas mujeres que acompañaban siempre a Dionisio en sus fiestas y las amenizan tocando instrumentos,haciendo bailes...

ANTON YUZHANIN

El miércoles 2 de octubre vino un guitarrista que se llama Anton Yuzhanin y es Ruso,a tocar unas canciones con la guitarra.
Este intérprete,estudió guitarra en el ``Collegio de Música´´ y en la ``Academia de Música de gnesin´´ en moscú,Rusia,donde fué alumno de Alexander vinitsky y Dmitry Illarionov.Actualmente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la clase del profesor Javier Somoza.
Algunas de las piezas que tocó fueron,Gran overtura Op.61 de Mauro Giuliani,Homenaje a Debussy de Manuel de Falla y Sonata Omaggio a Boccherini de Mario Castelnuovo-Tedesco.

 

Esta es la cancion de Mario Castelnuovo-Tedesco,pero no la toca Anton yuzhanin,la toca otro.

PLATÓN: ``LA REPÚBLICA´´

Platón fue un filosofo griego discípulo de Sócrates y maestro de Aristóteles.Nació en Atenas en el año 427 a.C y murió en el año 347 a.C,con 80 años, y sus últimos años de vida los dedico a dar clase en la academia de su ciudad natal,Atenas.
En el texto de ``La Republica´´ es un texto donde dos filosofos hablan y reflexionan sobre la educación en Grecia.
Para ellos la educación musical es muy importante,ya que el ritmo y la armonía penetra en lo mas profundo del alma y atrae la gracia.
También piensan que aquel que ha sido educado musicalmente,alabara las cosas buenas,acogiéndolas en su alma,y se nutrirá de ellas hasta convertirse en un hombre de bien.También despreciará las cosas malas y las odiara,también justificadamemte.
Aparte de por la gimnasia,los jóvenes también deben ser educados por la gimnasia.No piensan que un cuerpo en perfectas condiciones beneficie al alma,pero si un buen alma puede beneficiar al cuerpo.Y que sin un tipo de educación,la otra pierde bastante efecto.

COMENTARIO DE LA PARTITURA ``PUER NATUS EST NOBIS´´

La partitura que voy a comentar se llama ``Puer natus est nobis´´ y es la introducción para la misa de Navidad en la Edad Media,entre los S.X y XIV.

Esta partitura tiene 2 tipos de notaciones,la principal es la notación cuadrada,que es la que esta escrita en el pentagrama de la partitura.

Y la otra notación es la notación neumática,que esta escrita encima y debajo del pentagrama.La neumática la utilizaban los monjes que cantaban esto,como una pequeña ayuda para saber donde tenían que darle mas o menos ritmo a la melodía.

La partitura esta escrita en latín,ya que fue en Roma donde se empezó a escribir canto gregoriano para unificar todos los cantos de la misa.

 

 

 

La letra de la canción dice lo siguiente:

``Puer natus est nobis, et filius datus est nobis, cujus imperium super humerum ejus et vocabitur nomen ejus, magni consilii Angelus.

Cantate Domino canticum novum quia mirabilia fecit. Gloria.´´

 

Y su traducción al castellano es:

 

``Un niño nos ha nacido y un Hijo nos ha sido dado, el cual lleva sobre sus hombros el principado; y su nombre será Ángel del gran consejo.

Cantad al Señor un cántico nuevo porque ha hecho maravillas. Gloria.´´

AUDICIÓN 2. LA DONNA È MOBILE

La donna é mobile es un aria que el Duque de Mantua,que era tenor,entona en el tercer y último acto de la opera Rigoletto,que Giuseppe Verdi compuso en 1851.Verdi fue un compositor de opera del romanticismo italiano del S.XIX y el más notable e influyente compositor de ópera italiana y conector entre el belcanto de Rossini,Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini.Algunas de sus obras mas importantes componen su trilogía romántica: Rigoletto,La Traviata e Il trovatore.
Es una melodía acompañada,ya que lo principal es la voz del tenor y los instrumentos de cuerda y de viento madera se usan únicamente como apoyo rítmico y acompañamiento y nunca tienen mayor importancia que esa.Es regular y simétrica y consta de dieciséis compases en los cuales,la primera mitad se repite con diferente texto,antes de pasar a la segunda mitad.El ritmo del acompañamiento para mi se parece al de un vals.Su forma musical también es de texto,en el momento en el que la orquesta para de tocar el tenor también para de cantar.

AUDICIÓN 1. PUER NATUS EST NOBIS.

La audición que hemos escuchado se llama ''Puer natus est nobis'' y se usaba como introducción a la misa de navidad en la Edad Media.Este tipo de música es canto gregoriano,se llama así porque fue San Gregorio Magno el que recopilo este tipo de música que se empezó a componer en Roma alrededor del S.X.

Es música homofonía,hay un coro de voces masculinas que cantan todos a la vez.No tiene ritmo y es monodia.Tampoco tiene compás y el tipo de armonía que tiene es música modal.La forma musical que tiene es el texto,cuando se acaba el texto también se acaba la canción.